А. Копошилов за работой Солнечным светом и теплотой лучатся полотна крымского живописца Анатолия Копошилова. Мир на них ярок и неоднозначен. Художник замечает детали, ускользающие от взора многих людей, и запечатлевает их на холсте....В распахнутую дверь мастерской врывается утро. Свет солнца тёплыми мазками ложится на пол, скользит по стенам и освещает картины. А на них — цветущая глициния, извилистые улочки Кореиза, уютные мансарды Алупки, ялики в Балаклаве. Вот девочка балетным взмахом тянет руки к небу, запуская воздушного змея, а вот робкая весна пробивается сиянием листьев через оконные арки. Нежность, свежесть и буйство красок делают работы художника неповторимыми.
— Крым покорил меня ещё в детстве, — рассказывает Анатолий. — Тогда мне, ученику Херсонской художественной школы, казалось, что попал в сказочный мир красок. Я был околдован им. Впитывал оттенки моря, гор, неба, пытался передать их на бумаге. Херсон — территория бескрайних степей, и цвета там соответствующие — золотые поля, глубокое синее небо. Крымская палитра — иная, словно радуга с множеством сочных оттенков.
«Прогулка у моря» Из окна мастерской Анатолия видны море, горы и цветущий фруктовый сад — вдохновение хоть ложкой черпай. Выйдешь во двор: справа — отвесные скалы Ай-Петри, слева — гора Кошка. Может, поэтому на картинах так легко угадывается настроение природы — поэзия сонного летнего утра, тишина мягкого зимнего дня, величавость сосен алупкинского парка. Его работы не омрачены угрюмыми красками. Анатолий — представитель школы импрессионизма. Это направление выбрал не случайно. Импрессионизм — искусство мимолётного впечатления, точного наброска, что позволяет художнику передать свои эстетические взгляды и темперамент.В уютной мастерской в Алупке из нескольких его работ сложилась маленькая выставка. Настроение ей придают изображения женщин в пылающих цветами одеждах, девчушки у кромки воды в залитом светом пространстве… Солнечный свет — похоже, главный герой его картин. На большинстве полотен контуры предметов размыты, кажется, они растворяются в потоках воздуха. На пленэр художник выезжает весной и осенью. А зима для него — время продуктивной работы. Его вдохновляют Алупка и её окрестности, а ещё — Балаклава, старая Судакская дорога, горы.
«Приморская синкопа» — Крым каждый раз раскрывается с неожиданных ракурсов, во внезапных цветах и их оттенках, в новых сюжетах. Художнику важно сохранять способность удивляться, а также свежесть ощущений, быть в постоянном творческом поиске — уметь видеть новое в привычных старых улочках, домах, пейзажах, в том, что люди не подмечают, — объясняет Анатолий.За двадцать лет он создал несколько больших полотен, множество этюдов, зарисовок, рисунков. Он писал места, которые дороги его сердцу — мыс Айя, Аю-Даг, Демерджи, Ай-Петри.
Однажды Анатолий позволил мне понаблюдать за его работой. За несколько минут на белом холсте проступили линии и контуры. Наброски художник делает тёмно-коричневыми красками и после приступает к живописи от светлого к тёмному. Весна — его любимое время года, с её приходом, считает он, в природе открываются самые сочные цвета, изысканная прозрачность воздуха, серебро горных вершин, необыкновенная лазурь моря.
«Балаклавский полдень» Утро для Анатолия — самое продуктивное время. Идеи легко воплощаются на холсте. По вечерам он предпочитает любоваться закатом.— Люблю ощутить послевкусие от сделанной работы, проанализировать, удалось ли воплотить идею и стилистику в картине, — признаётся художник. Он не увлекается модными веяниями, не ориентируется на вкусы выставкомовцев и не создает произведения «на потребу». Его философия творчества проста — напоминать себе и людям, что обыденные вещи прекрасны. Тот же куст сирени с капельками росы — произведение искусства. «Если человек, глядя на мою работу, ощутил свежесть морского прибоя, запах кипарисов и весенних трав, значит, я всё сделал правильно».
Первая его персональная выставка состоялась в Ялте в 2008 году. С тех пор картины экспонируются на различных площадках в Крыму и в других регионах России. А в частных коллекциях работы разошлись по многим странам мира. Мечтает художник передавать на холсте не только природу, но и счастливых людей. Но это будет возможно, считает он, когда люди станут добрее.
Светлана МАКАРЕНКО
