А. Швец До конца августа в республиканском Доме художника продлится выставка живописи, графики и инсталляций московского художника Анатолия Швеца под названием «Биоэнергия».Его творчество характерно для современной живописи, неоднозначной как по стилю, образам и темам, так и по технике исполнения, но особо значимой по искреннему стремлению сказать зрителям своё особенное, глубоко индивидуальное, пережитое и выстраданное, наполненное духовностью и верой.
«Привет, Винсент» Анатолий Швец родом из небольшого белорусского городка. Свои первые шаги в искусстве начал во время службы в армии. До этого рисование было для него лишь увлечением, хотя с первого класса он учился в детской художественной школе (кстати, параллельно с музыкальной), а здесь превратилось в призвание и впоследствии стало профессией.Многое для становления его как художника, и не только, дали учёба у талантливого педагога и декана живописного факультета Московского заочного университета искусств им. Н. Крупской Алексея Гаврина и дружба с режиссёром Роланом Быковым и поэтом Генрихом Сапгиром. В немалой степени этому способствовали интеллектуальные способности художника, чувство цвета и формы, композиционного смысла и содержания его картин.
«Поэзия души» С детства влюблённый в поэтическую природу своего края, воспитанный родителями в уважении и поклонении чувству прекрасного, Анатолий Иванович всю жизнь посвятил творческим исканиям в живописи, размышлениям об истории культуры и искусства в контексте философии и психологии, стремлению найти и выразить в своих работах духовное начало. Пылкое, глубоко искреннее, эмоциональное восприятие реальности сочетается в его произведениях с глубиной мысли, стремлением отразить мир природы и человека в ней как единое целое, полное сложностей и противоречий, гармонии и диссонанса.А. Швеца интересуют таинственные законы круговорота в природе и космосе, метаморфозы бытия, сочетания простого и сложного. Его живопись экспрессивна и зачастую дуалистична, он творит свой собственный, ни на кого не похожий многогранный мир, в котором переплетаются как традиции, так и новые открытия современного искусства.
«Мартовская оттепель» Эпиграфом к своим размышлениям в одной из глав каталога выставки на темы биоэнергетического поля в создаваемых им картинах Анатолий Швец выбрал слова Максимилиана Волошина: «…Человек — странник по Земле, по звёздам, по Вселенной». Это в полной мере относится к нашему автору, и символично открытие его выставки в Крыму, природа которого давала и даёт мощный импульс, энергетический толчок к творчеству многих художников, поэтов, прозаиков... На выставке представлено более 50 работ разных жанров (библейские мотивы «Иконостаса ХХ века», портреты, пейзажи, ню) и творческих периодов художника — от ранних натюрмортов («Натюрморт с петушком», 1987 г.) до недавно созданных. Каждое произведение рассчитано на тесное и вдумчивое взаимодействие со зрителем, на понимание и сопереживание.
Работы мастера, главный посыл и концепция творчества которого — размышление над образом и смыслом жизни человека — встречали искреннее внимание и радушный приём у посетителей многих выставок, творческих акций в России, Германии, Испании, Голландии, Болгарии. Несомненно, такой же интерес вызовут и у крымчан, тем более что автор дарит нам свою выставку, несмотря на трудности с доставкой картин и иные препятствия, связанные с пандемией. Он привёз свои полотна в Крым, которым безмерно восхищён, и надеется, что найдёт здесь своего зрителя и поклонника.
Людмила БОРОДИНА, искусствовед
Фото Валентина ГУСЕВА .
А. ШвецДо конца августа в республиканском Доме художника продлится выставка живописи, графики и инсталляций московского художника Анатолия Швеца под названием «Биоэнергия». Его творчество характерно для современной живописи, неоднозначной как по стилю, образам и темам, так и по технике исполнения, но особо значимой по искреннему стремлению сказать зрителям своё особенное, глубоко индивидуальное, пережитое и выстраданное, наполненное духовностью и верой. «Привет, Винсент»Анатолий Швец родом из небольшого белорусского городка. Свои первые шаги в искусстве начал во время службы в армии. До этого рисование было для него лишь увлечением, хотя с первого класса он учился в детской художественной школе (кстати, параллельно с музыкальной), а здесь превратилось в призвание и впоследствии стало профессией. Многое для становления его как художника, и не только, дали учёба у талантливого педагога и декана живописного факультета Московского заочного университета искусств им. Н. Крупской Алексея Гаврина и дружба с режиссёром Роланом Быковым и поэтом Генрихом Сапгиром. В немалой степени этому способствовали интеллектуальные способности художника, чувство цвета и формы, композиционного смысла и содержания его картин. «Поэзия души»С детства влюблённый в поэтическую природу своего края, воспитанный родителями в уважении и поклонении чувству прекрасного, Анатолий Иванович всю жизнь посвятил творческим исканиям в живописи, размышлениям об истории культуры и искусства в контексте философии и психологии, стремлению найти и выразить в своих работах духовное начало. Пылкое, глубоко искреннее, эмоциональное восприятие реальности сочетается в его произведениях с глубиной мысли, стремлением отразить мир природы и человека в ней как единое целое, полное сложностей и противоречий, гармонии и диссонанса. А. Швеца интересуют таинственные законы круговорота в природе и космосе, метаморфозы бытия, сочетания простого и сложного. Его живопись экспрессивна и зачастую дуалистична, он творит свой собственный, ни на кого не похожий многогранный мир, в котором переплетаются как традиции, так и новые открытия современного искусства. «Мартовская оттепель»Эпиграфом к своим размышлениям в одной из глав каталога выставки на темы биоэнергетического поля в создаваемых им картинах Анатолий Швец выбрал слова Максимилиана Волошина: «…Человек — странник по Земле, по звёздам, по Вселенной». Это в полной мере относится к нашему автору, и символично открытие его выставки в Крыму, природа которого давала и даёт мощный импульс, энергетический толчок к творчеству многих художников, поэтов, прозаиков. На выставке представлено более 50 работ разных жанров (библейские мотивы «Иконостаса ХХ века», портреты, пейзажи, ню) и творческих периодов художника — от ранних натюрмортов («Натюрморт с петушком», 1987 г.) до недавно созданных. Каждое произведение рассчитано на тесное и вдумчивое взаимодействие со зрителем, на понимание и сопереживание. Работы мастера, главный посыл и концепция творчества которого — размышление над образом и смыслом жизни человека — встречали искреннее внимание и радушный приём у посетителей многих выставок, творческих акций в России, Германии, Испании, Голландии, Болгарии. Несомненно, такой же интерес вызовут и у крымчан, тем более что автор дарит нам свою выставку, несмотря на трудности с доставкой картин и иные препятствия, связанные с пандемией. Он привёз свои полотна в Крым, которым безмерно восхищён, и надеется, что найдёт здесь своего зрителя и поклонника. Людмила БОРОДИНА, искусствовед Фото Валентина ГУСЕВА .