Д. Левицкий. Автопортрет Человеческие судьбы пересекаются, переплетаются и уходят в историю, озадачивая когда-то потомков. И порой мы вспоминаем о том или ином именно потому, что он изображён на картине известного художника, описан в романе замечательного прозаика. А, возможно, и там, и там.Представляя в 1902 году общественности портрет Прокофия Демидова кисти одного из известнейших русских художников Дмитрия Левицкого, меценат Сергей Дягилев писал: «Великий благотворитель и не менее великий чудак Прокофий Акинфиевич, всю жизнь заставлявший говорить о себе не только Москву и всю Россию, но и европейские центры, которые посетил во время своего экстравагантного путешествия». Эту весьма неординарную личность достаточно живописно изобразил в исторических миниатюрах и писатель Валентин Пикуль. Вышеупомянутый портрет, написанный в 1773 году, хранится нынче в Государственной Третьяковской галерее, а Демидов «отмечает» 310-летие со дня рождения. У художника Левицкого — тоже юбилей: 285-летие.
Екатерина II — законодательница Дмитрий Левицкий (1735—1822) — самый прославленный портретист екатерининской эпохи. Он родился в Киеве в семье иконописца. В 23-летнем возрасте переехал в Петербург, учился в Академии художеств, где впоследствии руководил портретным классом. На своих полотнах живописец рисовал многих выдающихся деятелей русского Просвещения. Кстати, одна из работ кисти Левицкого, где изображён придворный архитектор Николай Александрович Львов, входит в «десятку» произведений, которыми гордится Симферопольский художественный музей — наряду с «Ночью на Днепре» А. Куинджи и «Вечером на море» И. Айвазовского. Портрет создан приблизительно в 1786 году. А к нам попал в послевоенные годы. Дело в том, что во время эвакуации большая часть симферопольской коллекции, куда входили национализированные в 1920 годы из дворцов и имений Южнобережья картины Брюллова, Айвазовского, Шишкина, Левитана, Серова и других мастеров кисти, погибли (есть версия, что были вывезены фашистами). После войны музей воссоздали на основе произведений, поступивших из фондов Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. А. Пушкина, Аахенского (Германия), Дрезденской картинной галереи и панорам СССР и других источников. Так в Симферополе появился и портрет кисти Левицкого.
Великий чудак П. Демидов на полотне Д. Левицкого Одним из самых известных творений художника является серия картин с изображением выпускниц Смольного института благородных девиц. А в целом за долгую жизнь мастер создал своеобразную летопись екатерининской эпохи. Что же касается старшего сына уральского горнозаводчика Демидова — Прокофий Акинфиевич в нарушение традиций большого парадного портрета представлен в домашнем шёлковом халате в образе садовника. Он действительно увлекался ботаникой и выращивал редкие цветы. Но за колоннадой на заднем плане виднеется Московский воспитательный дом, на содержание которого благотворитель жертвовал огромные деньги. Прокофий Акинфиевич был владельцем крупнейших горнопромышленных предприятий. Потомок тульских оружейников ещё при Петре I положил начало своим колоссальным богатствам. С эксцентричной натурой уживались образованность и любознательность, страсть к просвещению и щедрость. Портрет написан по случаю того, что на деньги Демидова в столице был построен родильный дом. А лейка на полотне — потому, что содержал огородные теплицы, разводил цветники с тропическими растениями, собрал редкую коллекцию лавровых и папоротников, которая высоко оценена петербургскими учёными. Другой его страстью был фольклор. А в 1785 году он написал серьёзный трактат «Об уходе за пчёлами».
Портрет Н. Львова — достояние Симфе- ропольского художественного музея Прокофий заботился о своих рабочих. Кроме того, понимал, что для торговли с Европой страна нуждается не просто в купцах, а в экономистах и финансистах. И в 1772 году основал коммерческое училище. Когда же в столице открывали университет, меценат пожертвовал немалые деньги, а бездомным студентам подарил свой дом. Интересно, что при разработке проекта университета Демидов предложил свой вариант и… полтора миллиона рублей, желая видеть вуз непременно на Воробьёвых горах, где он в середине ХХ века и появился.И чудачествами был известен Прокофий. Как-то удивил москвичей, проехав на санях по соли в разгар жаркого лета — захотелось, как видно, зимних забав в июле. По этому поводу скупил всю соль в округе и велел соорудить из неё санный путь длиной в три версты, по которому и прокатился на тройке с бубенцами. Соль потом подарил всем желающим.
Смолянки Е. Хованская и Е. Хрущова Чудачил Демидов и за границей. Когда слух о его мелком хулиганстве в английском парламенте дошёл до Екатерины II , императрица всерьёз напугала его ссылкой. На самом деле её больше интересовали деньги. Кучка экскрементов, оставленная в кресле английского спикера, обошлась Демидову в 1 млн 107 тысяч рублей чистым золотом, которые и пошли на создание воспитательного дома. В нём содержались подкидыши — дети крепостных, которые становились свободными гражданами и, вступая в брак, могли спасти из рабства свою вторую половину. Демидов также отдал для приюта свой каменный дом в Москве, завёл при нём ферму и разработал систему получения от коров высоких удоев молока. Заказ портрета Прокофия Демидова исходил от президента Академии художеств И. Бецкого, доверенного лица императрицы. Это один из портретов «опекунской серии», где изображались попечители воспитательного дома. За работу Дмитрий Левицкий получил 400 рублей. Для сравнения: портреты Екатерины II (по сохранившимся счетам) оценивались в 500 рублей, а большой парадный — в тысячу. Замысел его написания скорее всего принадлежал самому портретируемому, поскольку Левицкий, как правило, не выходил за установленные рамки парадного изображения. Это даже немного напоминает некую пародию на традиции. Тем не менее это серьёзное полотно, скорее картинного направления, где вместо мундиров, орденов и пафосности мы видим характер человека и его увлечения. Поза величественная и непринуждённая одновременно. Левая рука опирается на лейку, а правая указывает отнюдь не на воспитательный дом, а на горшки с цветами, возможно, предполагая, что дети — те же цветы, которые нуждаются в постоянной опеке.
Творческое содружество двух неординарных личностей превратило заказной портрет в произведение искусства, написанное художником с несомненными вдохновением и увлечённостью, а также высочайшим мастерством. Полотно относится к лучшим произведениям русской живописи XVIII века.
Светлана ЕФРЕМОВА
